El perfuma (Trailer)

A través de esta entrada haré un breve y conciso análisis de los primeros 15 segundos del trailer de la película "El perfume: historia de un asesino".
Al principio, tenemos música en bajo volúmen que atribuye una atmósfera tétrica. Esta contribuye con la opacidad de color reinante a lo largo de la película entera. También podemos ver el miedo e inseguridad perfectamente plasmados en el rostro del pequeño niño. Después, vemos en un close-up extremo como el niño acerca su dedo lentamente a la criatura. [Con la cámara a esta distancia del dedo podemos observar su lento movimiento y le atribuye una mayor sorpresa al momento en que Jean-Baptiste le toma el dedo, a pesar de que sabemos que la criatura está a la distancia suficiente para hacer esto]. Al momento en que Jean-Baptiste le toma el dedo al niño, hay una nota que acompaña la acción para contribuir con la sorpresa y atención que este momento requiere. Después vemos como Grenouliie se acerca el dedo lentamente a la nariz. Es obvio que el otro niño tiene mucha más fuerza que un recién nacido, pero por este breve instante se obtiene la sensación de que el control de la situación lo tiene Grenouille. Justo después de esto vemos a los demás niños y cómo reaccionan asustados ante la acción de Grenouille, ya que les parece extraño que alguien, y más un infante, huela el dedo de uno de ellos.
En estos breves 15 segundos observamos las diferencias que tiene Grenouille con todos los demás y su capacidad de tomar el control gracias a la reacción de los demás.

El perfume: historia de un asesino

Esta es la historia de un hombre abominable en una sociedad abominable. Lo que hace diferente a este hombre de los demás es el carácter de su ambición, pues ésta está enfocada en el "efímero mundo de los olores". Lo que más interesante me pareció de leer la novela y después ver la película (nuevamente, la había visto ya hace aproximadamente un año con dos meses) fue que a pesar de que hay un cambio de medio y de recursos, ninguna tiene un mejor aprovechamiento que la otra de los mismos. Desde el comienzo se describe al mundo de los olores como uno que no deja huellas en la historia. En la novela, Patrick Süskind es capaz de transmitir a través de meras palabras plasmadas en papel tal variedad de olores que me cuesta trabajo creer que estos sean posibles en el mundo físico. De igual manera, Tom Tykwer, director de la película, logra un efecto similar. Al principio usa una secuencia de imágenes y sonidos con transiciones muy rápidas para transmitir el asqueroso olor del lugar de nacimiento del protagonista (Grenouille). En otro momento, lleva la cámara a través del piso siguiendo la trayectoria que podemos imaginar que sigue el olfato de Grenouille. Por último, es meramente gracias a las reacciones del pueblo y de el perfumista Baldini que podemos prácticamente sentir los olores descritos; es por esto que, además de la dirección, debemos aplaudir el excelente trabajo en la actuación en dichas escenas.

Quien de los dos será

Buenas noches/días. Esta entrada será un breve comentario sobre el producto cultural de la canción popular "Quien de los dos será" de Diego Verdaguer. Esta canción fue lanzada en 2009 en el disco "Mexicanos hasta las pampas". Lo que me llamó la atención fue encontrar en el canal oficial de YpuTube de Diego Verdaguer más de una versión de esta canción. Hasta este momento, llevo escuchadas cuatro versiones: normal, banda, pop y techno mix. En serio, no puedo concebir el hecho. Hasta ahora solo me han agradado dos, la primera y la última mencionadas. La letra es exactamente la misma, solo cambia la parte instrumental (excepto en la versión pop, en la que unos cuantos diálogos interrumpen a la mitad la canción como parte del video musical). A continuación una estadística superficial de la opinión popular de la canción:
Versión: Techno Mix, Banda, Pop, Oficial              Totales:
Visitas: 132159, 356456, 2070019, 12599190        15157824
'Likes': 144, 234, 1623, 14423                                16424
'Dislikes': 15, 25, 70, 381                                        491

Más del 83% de visitas son a la versión original
De los usuarios que expresaron su opinión a través de 'likes' y 'dislikes', a más del 97% de los usuarios les gusta la canción.

Avatar

Acabo de volver a ver la película de Avatar, (los seres azules gigantes que viven en Pandora) y volvió a mi mente un pensamiento que había surgido la primera vez que la vi. ¿Acaso no es más que obvio el parecido a la película de Disney "Atlantis"? En lo personal encuentro muchas similitudes. Para empezar está el simple concepto: la guerra entre científicos y militares en busca de dinero al emprender una expedición a un nuevo lugar con una civilización desconocida. Después está la predominancia del color azul en la civilización desconocida; tal vez esta no sea la similitud más importante, pero a mi me llamó bastante la atención que, a pesar de todas las demás similitudes, mantuvieran un aspecto tan obvio. Después están dos personajes de Avatar bastante similares a personajes de Atlantis. La primera, y a partir de la cual surgió la idea en mi cabeza es la piloto Trudy Chacón, cuya actitud tiene un gran parecido a la mecánica Audrey Rocío Ramírez. Ambas son de desendencia latina, con actitud asertiva y demuestran ciertas caracteríasticas que podrían controvertir su rol femenino. El segundo personaje es el Coronel Quartich, comandante de la fuerza militar y de la expedición; musculoso, de cabello canoso y corto, vistiendo siempre una camiseta sin mangas ni estampado y oponiéndose a los intereses científicos de la expedición poniéndo por encima la conquista; justo como el comandante Rourke en Atlantis. Fuera del color predominante, las civilizaciones desconocidas, los na'vis y los atlanteanos, comparten muchas características: aprecio por la naturaleza, lugar sagrado donde habitan sus ancestros, todos los habitants comparten la misma energía vital, idioma propio pero entendimiento del inglés para algunos miembros, etc. Por último podemos irnos directamente a la trama: el personaje principal es enviado a hacerse pasar por "uno de ellos", se enamora de la princesa, lo descubren, muere el rey, perdonan al principal, gana la civilización desonocida y algunos personajesse quedan en ella para ayudar con un nuevo gobierno.
Por supuesto, imaginé, no pudo ser el único con esta idea; así que busqué un poco y encontré algunos comentarios que comparten mi sentir: "es la misma película actuada con [otras] personas y efectos especiales".

Help! [Cambridge University Press]

"Help!" es uno de los muchos libros de lectura corta en inglés publicados por Cambridge University Press. Este es un libro nivel 1. Es una corta historia sobre un escritor inglés que no es conocedor de la tecnología computacional y tiene una pesadilla sobre esta debido a las exigencias de su esposa de utilizar la computadora para agilizar su trabajo.
Este libro lo leí un día por simple aburrimiento y eso es lo que me agrada de los libros de lectura de Cambridge University Press. Son cortos y de tramas abundantes. La complicación, junto con el buen trama, aumentan conforme al nivel del libro. Como recomendación personal, mis libros favoritos son "A Tangled Web", "He Knows Too Much" y "A Kiss Before Dying". Me parecen una excelente elección para fomentar la lectura en niños y jóvenes.

A los trece [Thirteen]

Es una película norteaericana estrenada en 2003 que intenta retratar la vida de la típica chica rebelde de trece años. Tracy es esa chica; al principio sigue siendo una niña inocente y comprometida con su escuela, a pesar de fumar. Sin embargo, comienza el octavo grado y trata de juntarse con las chicas populares. Logra acoplarse rápidamente robando ochocientos dólares del bolso de una señora y así se desencadena su 'malvivencia'. Se droga, se corta las muñecas, se perfora el ombligo y la lengua y es violenta y promiscua. En la película se muestra a Tracy como un completo desastre, aunque también como producto de una familia desastrosa; pobre y divorciada, su madre está siempre trabajando y bebiendo con su novio cocainómano. Su hermano es mayor y también se droga todas las noches.
El motivo, al principio de la película, es el deseo de popularidad de Tracy que surge de ver la atención que reciben las chicas populares. El leimotiv viene siendo la inconformidad de Tracy con su propia vida; la hace queres ser popular solo para probar algo nuevo; está constantemente enojada con su hermano y su madre y cuando su única y falsa amiga la decepciona, recurre a cortarse la muñeca.
Los cambios y movimientos de cámara logran captar la reacción esperada pues ilustran el estado de drogadicción o de movimiento rápido y agitado; sin embargo se valen demasiado de él en las últimas escenas y eso empeora su manejo de emociones. Habría que considerar que mi persepción de esto se basó principalmente en la cuestión auditiva, lo que podría haber resultado del trabajo de doblaje y no de la dirección original.

Suave Patria

Suave patria es el nombre de la compañía de teatro de Arturo (Adrián Uribe) y Oscar (Omar Chaparro). Ambos están desempleados y tratan de ganar dinero haciendo escenas amateur como un robo en una pecera o una pelea en un retaurante. Al verlos, Mauricio Tavares (Mario Iván Martínez), un fugitivo, los contrata para un secuestro diciéndoles que es 'una broma a un amigo'. Después del secuestro, se dan cuenta de que era algo real y los empieza a perseguir un comandante que está coludido con Mauricio Tavares. Victor y Oscar, junto con la hija del hombre que secuestraron, van a Durango e intentan limpiar su nombre. 
A lo largo de la película, esporádicamente habla un narrador en tercera persona para dar una cómica y breve presentación de los personajes a su aparición. Como comedia, es graciosa, pero la calidad de la actuación deja mucho que desear. El director, Ramón López Velarde, abusa de los recursos de cámara y sonidos para cubrir la actuación y este intento de distracción simplemente empeora esta situación.

La Joven con el Arete de Perla

[Adaptación cinematográfica] A diferencia de la novela, esta película carece de color. Tiene un ambiente opaco, serio; incluso complementado por el poco expresivo personaje de Johannes Vermeer. La música elegida fue adecuada para el humor, y en un volúmen bajo. Aunque era de esperarse encontrar difenecias con la novela, vuelven la historia más monótona al no presentar la importancia de cada conflicto.
Personalmente, me pareció una buena película que complementa la novela sin bloquear el espacio a la imaginación. Sin embargo, verla sin leer la novela podría dejar demasiadas ventanas abiertas.

La Joven de la Perla

Es un libro muy interesante que ilustra la vida de una criada en Delft, Holanda en la década de 1660.
     La historia gira en torno a una joven de 16 años (17, 18 y 28 conforme va avanzando la novela) que llega como criada a casa del pintor Johannes Vermeer. Resulta interesante apreciar los distintos aspectos que toman importancia en la época. Como un ejemplo está la increíble resistencia que Griet pone a que vean su cabello; sin embargo no le parecen tan problemáticos los intentos de Van Ruijven de desvestirla en el patio.
     Hay conflictos variados; desde la muerte de la hermana de Griet por causa de la peste y la confusión de Griet viviendo en una casa de familia católica siendo ella protestante hasta la atracción que siente por su amo y la que provoca en su carnicero y el patrón de su amo. Entre los aspectos más destacados de esta novela, para mi gusto, están el manejo del diálogo como interruptor cronológico y la facilidad de Tracy Chevalier para introducirnos físicamente en el ambiente de la ciudad y la época.

El Maestro del Ajedrez

El Maestro del Ajedrez

Este cortometraje de PIXAR ganó, bien merecido, el Premio de la Academia a Mejor Corto Animado. Este cortometraje presenta a nuestro personaje, Geri, jugando ajedrez contra sí mismo en un parque vacío en otoño. Comienza con una jugada y luego se levanta, se quita los lentes, cambia de lugar y, con una actitud diferente, da la siguiente jugada como si fuera otra persona. A medida que va avanzando, se ve cada vez menos del cambio de personalidad de Geri; con lo que nos hace creer que es dos personas diferentes. Comienza a ser un plano más pequeño, pero si llegar a ser close-up. Es al final, una vez terminada la partida de ajedrez, que la cámara se aleja lentamente recordándonos que ha sido un solo personaje todo el tiempo.
El Maestro del Ajedrez